dimecres, 13 de juny del 2018
dimecres, 30 de maig del 2018
FOTOGRAFÍA. DOBLE EXPOSICIÓN
¿QUE ES LA DOBLE EXPOSICIÓN?
Consiste en poner varias fotos en una sola imagen de manera que ninguna imagen tape la otra.
¿COMO LO HEMOS HECHO?
Hemos cogido las imágenes de google y del blog 'Cierra los ojos'. Los hemos abierto la imagen base en GIMP. En la caja de herramientas le hemos dado al cuter para recortar la imagen y que quede centrada. Con el borrador hemos eliminado las partes que no queríamos. Seguidamente, en la barra de arriba seleccionamos 'colores' y luego 'niveles', la parte blanca la ponemos a 230.
Abrimos la foto del paisaje y la seleccionamos con 'ctrl a', nos ponemos en la imagen base y le damos a la tecla 'ctrl v' para copiarla. En la barra derecha de edición le damos a la imagen del paisaje y con el botón derecho del ratón nos saldrán varias opciones, seleccionamos 'capa nueva' y seguidamente un poco mas arriba, donde pone 'modo normal' ticamos encima y le damos a la opción de 'clarear solo' para que haga el efecto de doble exposición.
Para darle color seleccionamos en la barra de arriba 'colores' y después 'colorear'. Allí vas probando colores hasta encontrar uno que te guste.
Una vez que has acabado seleccionas 'archivo' y seguidamente a 'exportar como' le das a 'exportar' y le damos a la calidad que queramos.
dimecres, 16 de maig del 2018
LA SAL DE LA TIERRA
Dirección: Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado.
Producción: David Rosier.
Guión: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier.
Reparto: Sebastiao Salgado, Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, Hugo Barbier, Régis Muller, Jacques Barthélémy, Rodrigo Salgado, Leny Wanick Mattos, Joao Pessoa Mattos y Maria Teresa Salgado Rocha Bastos.
Género: Documental.
País: Francia, Brasil y Portugal.
Duración: 110 minutos.
Año: 2014
Título original: The salt of the earth.
Sinopsis: Durante los últimos 40 años, el fotógrafo Sebastião Salgado ha viajado por los cinco continentes siguiendo los pasos de una humanidad en constante cambio. Ha sido testigo de algunos de los acontecimientos más destacados de nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambrunas y éxodos. Ahora se ha embarcado en el descubrimiento de territorios vírgenes con flora y fauna salvaje, y de paisajes grandiosos como parte de un gigantesco proyecto fotográfico que es un magnífico homenaje a la belleza de nuestro planeta.Juliano, el hijo de Sebastião Salgado, estuvo con él en sus últimos viajes y nos revela su vida y su obra junto con Wim Wenders, que también es fotógrafo.
Biografía: Nació el 8 de febrero de 1944. Estudió economía en la Universidad de São Paulo. En 1968, con 24 años, adquirió el máster en Economía. Mas tarde viajó a Francia donde consiguió el doctorado en Economía en la Escuela Nacional de Estadística y Economía, posteriormente colaboró en la Organización Internacional del Café.
En el 1973 decidió dedicarse a la fotografía y dejar de lado su carrera en Economía. Empezó a trabajar como fotógrafo para la Agencia Gamma (París), seguidamente se incorporó en otra agencia, Magnum Photos. Allí permaneció 15 años, hizo muchos reportajes para una gran variedad de revistas de Europa y América y, en 1984 terminó su trabajo sobre los indios y los campesinos de América Latina. Este trabajo fue publicado como su primer libro, Otras Américas, en Francia, España y Estados Unidos.
En 1984 y principios de 1986 trabajó junto con la Organización humanitaria, Médicos Sin Fronteras, en un proyecto de 18 meses de duración que documenta la hambruna en África.
De 1986 a 1992 viajó a 23 países para crear una serie de fotografías de la era industrial a gran escala. En 1993 publicó sus segundo libro, Trabajadores.
En 1994 se retiró para crear su propia agencia, junto a su mujer, Amazonas Imagen. Hizo muchos reportajes en varios países. Fue nombrado Representante Especial de UNICEF el 3 de abril de 2001. Esa labor se ha plasmado en diez libros y muchas exposiciones y le han valido numerosos premios en Europa, en 1998 ganó el premio Príncipe de Asturias de las Artes, convirtiéndose en el primer fotógrafo en obtener ese galardón.
Reflexión: Sebastiao Salgado empezó con una carrera como economista. Al cabo de un tiempo se empieza a interesar por la fotografía, por la cual tiene un don. Decide dejar la economía y dedicase a la fotografía. Pocas personas harían eso ya que, a la gente le importa mas ganar dinero que hacer lo que le apasiona. Gracias a personas como él, el mundo puede seguir avanzando positivamente.
A través de sus fotos, quiere mostrarnos la crueldad humana, y hacernos ver que el hecho de nacer en otro país puede condicionar tu vida. Tiene como objetivo concienciar a la gente de lo que podemos llegar a hacer la humanidad con el fin de conseguir algo.
dimecres, 9 de maig del 2018
LA FOTOGRAFÍA. PLANOS Y ÁNGULOS.
¿Que és un plano fotográfico?
Un plano fotográfico es la perspectiva física visual de los personajes, elementos u objetos. Mientras el punto de vista se mantenga fijo en un lugar y no varíe la distancia se habla de los mismos planos.
Tipos de planos y como utilizarlos:
Un plano fotográfico es la perspectiva física visual de los personajes, elementos u objetos. Mientras el punto de vista se mantenga fijo en un lugar y no varíe la distancia se habla de los mismos planos.
Tipos de planos y como utilizarlos:
- Plano panorámica: es el plano más lejano de todos y casi no se reconocen las figuras de forma individualizada. Normalmente sirve para captar el paisaje.
- Plano general largo: es uno de los mas abierto de todos, y comprende una gran cantidad de paisaje u objetos. Suele hacerse con objetivos gran angular u ojo de pez, ya que abarcan un mayor ángulo de visión.
- Plano general: también una gran cantidad de paisaje, pero no de una manera tan lejana. Suele tener también algo que protagoniza el plano, un punto de interés. Al tener un elemento o persona protagonista, el fondo tendrá casi la misma importancia que éste, por lo que deberemos prestarle especial atención a la hora de encuadrarlo.
- Plano entero: Es el plano mas justo donde la persona sale completamente. Desde las pies hasta la cabeza.
- Plano americano: procedente del mundo del cine. Estos tipos de planos están mas bien pensados para la fotografía de retrato. Muestra 3/4 de la persona, cortando justo por debajo de las caderas.
- Plano medio: Es un plano de los más comunes y naturales, ya que ofrece una visión similar a la que tendríamos en una conversación con esa persona. Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista a la altura de la cintura.
- Plano medio corto: Al ser un tipo de plano más cercano, ya empezamos a focalizárnos más en la cara de nuestro sujeto más que en su pose. Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por debajo del pecho. Muy importante encontrar el ángulo más favorecedor.
- Primer plano: Empieza a ser vital para cosas como evitar sombras o brillos, enfocar el punto de mayor interés, generalmente los ojos. Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por encima del pecho y debajo de los hombros.
- Plano detalle: usamos profundidades de campo pequeñas, este detalle se enfatizará todavía más. se centra en alguna parte concreta de nuestra persona o elemento protagonista, en algún detalle de éste, para resaltarlo.
¿Qué es un ángulo?
Es de donde nos situamos respecto al objeto o sujeto que queramos fotografiar.
Tipos de planos y como utilizarlos:
- En paralelo: En este ángulo, la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie.
- Picado: toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. En este tipo de fotografía la perspectiva que se produce produje que el sujeto se vea disminuido en tamaño.
- Contrapicado: Obviamente es opuesto al anterior, en este caso la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se genera, muestra al engrandecido visualmente, con lo que se logra transmitir mayor importancia.
dijous, 22 de març del 2018
ARTE URBANO- TRABAJO 2
1.- Busca información sobre el movimiento conocido como street art o arte urbano.
-Orígenes.
El arte callejero ha surgido simultáneamente en diferentes partes del mundo, predatando la
globalización propia de los medios masivos. Uno de los primeros individuos documentados
en utilizar las ciudades como un lienzo fue el vienés Joseph Kyselak (1799 ? 1831). A
menudo considerado el abuelo del graffiti moderno, escribió su nombre a lo largo del
Imperio Austro-Húngaro a principios del siglo XIX.
Otro posible precedente fueron los símbolos que utilizaban los vagabundos en Inglaterra y
Estados Unidos para comunicarse entre sí. Esta cultura visual, conocida como "boxcar",
comenzó aproximadamente en 1890 y continúa hasta la actualidad, siendo cada vez más
elaborada.
globalización propia de los medios masivos. Uno de los primeros individuos documentados
en utilizar las ciudades como un lienzo fue el vienés Joseph Kyselak (1799 ? 1831). A
menudo considerado el abuelo del graffiti moderno, escribió su nombre a lo largo del
Imperio Austro-Húngaro a principios del siglo XIX.
Otro posible precedente fueron los símbolos que utilizaban los vagabundos en Inglaterra y
Estados Unidos para comunicarse entre sí. Esta cultura visual, conocida como "boxcar",
comenzó aproximadamente en 1890 y continúa hasta la actualidad, siendo cada vez más
elaborada.
-Técnicas y soportes.
Las técnicas más usadas en este tipo de arte suelen ser el estarcido y los spray, estas
técnicas suelen encontrarse en la mayoría de los estilos que hay dentro de este tipo de
arte.
técnicas suelen encontrarse en la mayoría de los estilos que hay dentro de este tipo de
arte.
-Estilos.
1. Sticker (pegatinas)
.
2. Tag (firmas)
3. Piece (piezas con colores)
5- Freestyle (estilo libre)
6- Block Letters (letras enforma de bloque)
-Autores.
Wild Style y sus Throw ups. Su crew se llama el "kings Destroy"
SEEN: Es uno de los artistas de Graffiti mas conocidos del mundo, considerado una
leyenda del Graffiti, y es a menudo nombrado como el Padrino del Graffiti (Seen, The
Godfather of Graffiti).
ARCE:Qué un estilo único con una reminiscencia de los primeros dibujos animados y una
incansable dedicación a la pintura de las calles de París jorge ha recibido el
reconocimiento de otros escritores y de una comunidad de arte por igual. Jorge en los
últimos años también se ha dejado ver en diferentes medios realizando otras obras como
puede ser tatuajes pintura acrílica y anime y animación.
SABER: es muy conocido por realizarla el graffiti más grande del mundo en la orilla del río
en Los Ángeles su pieza es de unas dimensiones de 250 x 55 pies y puede ser visto desde
los satélites de Google. También se la ha dejado ver en exposiciones y colaboraciones con
muchos artistas diferentes incluyendo a su crew MSK uno de sus mayores éxitos fue la
exposición realizada en la Ópera de Nueva York siendo un total éxito y completando todas
las entradas.
BORIS: Puede que su estilo no sea el mejor pero sin duda lo que hace Boris es
inconfundible, bombardero nato tiene muchos graffitis por todas partes y un estilo muy
divertido y simple, todas sus locuras nos las va plasmando en vídeos que cuelga en
Internet donde es un maestro y gracias a el dominio de las herramientas de Social Media y
marketing ha conseguido llegar a muchas pantallas y en muchos países. Sin duda un
personaje fuera de lo común en el ámbito del graffiti y para prueba ver sus andanzas por
Lisboa.
inconfundible, bombardero nato tiene muchos graffitis por todas partes y un estilo muy
divertido y simple, todas sus locuras nos las va plasmando en vídeos que cuelga en
Internet donde es un maestro y gracias a el dominio de las herramientas de Social Media y
marketing ha conseguido llegar a muchas pantallas y en muchos países. Sin duda un
personaje fuera de lo común en el ámbito del graffiti y para prueba ver sus andanzas por
Lisboa.
2.- Realiza una reseña sobre los siguientes artistas que aparecen en el documental:
SPACE
INVADER: artista
francés, nacido en París el año 1969, comenzó a exponer
su trabajo en las calles a partir del 1990 y su firma se disparó
al salir en el famoso documenal ´Exit through the gift shop'.
Sus obras se basan en los videojuegos de 8 bits, típicos de los años
70 y 80. Tomó su nombre de un juego arcade caractrístico de 1978
llamado Space
Invaders.
SHEPARD FAIREY: también llamado OBEY, nacido en Carolina del Sur, EEUU en 1970. Artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, propagó la técnica de las pegatinas en el arte callejero. Fué un icono de la cultura popular contemporánea. Propone una crítica a la hegemonía estética.
BANKSY: Artista mas representativo en la actualidad. A falta de datos biográficos, no se puede determinar con exactitud su lugar de nacimiento pero se cree que nació el 1974 cerca de Bristol. Nunca ha mostrado su rostro.
MR. BRAINWASH: con el nombre original de Thierry Guetta, nacido en Francia. Él empezó en el mundo del arte callejero grabando, al ir grabando fué conociendo a mas gente y haciéndose mas famoso. Finalmente, Banksy, le animó a que intentara hacer arte y, gracias a eso se ha convertido en uno de los mejores artistas urbanos. Thierry grabó el documental de 'Exit through the gift shop'.
Al final del trabajo sobre el Arte Urbano deberá aparecer un apartado donde aparezcan los enlaces relacionados que serán:
A.- Enlaces a vídeos/documentales sobre el tema.(Mínimo 4)
B.- Páginas de donde habeis sacado información sobre el movimiento del arte urbano. (Mínimo 5)
C.- Enlaces a páginas de artistas de Arte Urbano/Graffiti.(Mínimo 5)
B.- ENLACES:
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